与电影节共创 - 周末画报

品牌正以更立体、更多元的方式参与到电影节的叙事中，以此来提升自身的文化影响力。

如今，电影节成了商业与电影娱乐产业交汇融合的重要窗口。品牌不再满足于“红毯赞助商”这一单一角色，而是通过举办主题活动、设立专属奖项、参与电影制作、提供互动体验等方式，积极绑定各大电影节。

与单纯的产品展示或Logo曝光不同，当下品牌与电影节的合作模式更偏向于一种长期投资。品牌真正看重的，是电影节自身蕴含的文化张力，以及其背后汇聚的高净值消费群体。借助这一纽带，品牌得以沉淀文化资产，与目标受众建立深度信任与情感联结。

合作长期项目

在营销日益同质化的今天，更多的品牌将目光投向更具深度与持续性的电影节。开云集团与香奈儿近期在中国市场的举措，正是这一战略的鲜明体现。

今年开云集团携手上海电影节举办了金爵电影论坛——开云“跃动她影”主题论坛，围绕“流动中的她”，深入探讨国际视野下女性创作的成长与变化。同时特别呈现了“跃动她影”展映单元，聚焦女性导演和女性叙事，展映了6部国际佳作。

这一合作标志着开云旗下“跃动她影”项目自2015年启动以来，在落地戛纳、东京、棕榈泉等国际电影节后，首次正式进入中国电影节语境。十年来，“跃动她影”通过设立奖项、举办对话、运营播客等多元形式持续拓展，已在全球举办逾百场活动。

开云集团以文化项目落地电影节，并非简单的品牌曝光，而是一场精准的产业“风险投资”。对于品牌而言，最大的商业价值之一在于与目标群体建立基于价值观的共鸣。“跃动她影”项目倡导赋能女性、追求平等理念，自然吸引并筛选出高度认同这些价值观的消费者。这种基于价值观的共鸣，比单纯的产品广告更能培养稳固的品牌忠诚粉丝群。

更具战略意义的是，开云通过此类合作深入电影产业链，以共创者身份构建品牌在文化领域的话语权。例如，他们设立“新秀才华奖”并提供资金支持，相当于对潜力创意人才的早期投资，为集团积累宝贵的行业资源。由此产生的文化影响力正被系统性地转化为具体的品牌资产，为营销提供独特内容，间接促进业务增长。开云旗下品牌Saint Laurent还成立了圣罗兰制片公司，直接涉足电影制作，将电影美学反向注入产品叙事，为产品注入更深层的文化内涵。

而香奈儿在中国市场选择了不同的路径。自2021年起，品牌与FIRST青年电影展深度合作，设立“FIRST FRAME第一帧”单元，聚焦中国青年电影人，特别关注女性表达与多元创作。这一选择体现了香奈儿深耕中国市场的精准战略——尽管FIRST的规模小于主流电影节，但其独立气质与创新精神恰好契合品牌想要传达的先锋态度。数据显示，这一策略成效显著：2024年“FIRST FRAME她的一帧”单元首次开放独立投递，征片量达650部；2025年增长至783部，同比增长20.4%，其中女性创作者报名比例达50.1%，首次超越男性。

“FIRST FRAME第一帧”的深层意义在于香奈儿对品牌资产的长线塑造。通过FIRST青年电影展期间的一系列活动，从展映单元到论坛、再到与青年导演的合作，香奈儿吸引了众多媒体的目光，大幅提升了品牌的曝光度。

电影节作为集视觉艺术、叙事魅力与公众情感于一体的重要文化场域，已成为品牌展现文化适配力的理想舞台。在开展长期合作项目时，品牌需深入考量电影节的特色与定位，并审视电影节的受众是否与自身目标消费群体的画像相契合。例如，威尼斯电影节以先锋性与实验精神见长，吸引的观众普遍具备较高的教育背景与艺术修养；而戛纳电影节则在艺术与商业之间取得平衡，中产阶层的受众占比较高，对时尚的接受度也更高。

此外，品牌也应围绕自身的核心特质，策划具有独特视角的项目，从而强化品牌的记忆点。自2011年起，积家作为上海国际电影节的官方合作伙伴，启动了“经典影片修复计划”。此举并未止步于表面的品牌曝光，而是将商业赞助升华为一项具备社会价值的文化保护行动，切实助力电影文化遗产的传承。通过这一长期项目，积家不仅深度传递了其注重传承与技艺的品牌理念，也持续巩固了其在高端圈层与影迷群体中的专业形象与高雅格调。

进行内容共创

在今年的上海国际电影节期间，宝格丽发布了品牌制作的纪录片《永恒符号》（ICON（S） BVLGARI BY REFIK ANADOL），通过大银幕呈现《灵蛇幻境》（Inﬁnito: AI Data Sculpture）的创作历程。宝格丽全球品牌代言人安妮·海瑟薇与刘亦菲亦参与出演。

选择在上海国际电影节上全球首映此片，体现了宝格丽深层的商业考量与战略定位。作为中国唯一的国际A类电影节，上海国际电影节汇聚了品牌所需的核心受众——高净值消费者、文化精英、时尚意见领袖和媒体。在这里发布纪录片，是一次高效的精准客群筛选与触达。品牌通过与电影节的高端调性进行绑定，将自身形象自然地植入目标客户的心智，也进一步强化了其与中国市场的情感联系。

品牌与电影节合作，很容易陷入“明星摆拍+产品硬推”的套路。但宝格丽选择了一种更为高级的表达方式：让品牌内容本身成为电影的一部分。《永恒符号》讲述了一个融合艺术、科技与哲学的全球性故事，将产品自然融入电影的美学氛围中，而非生硬展示。这种去广告化的内容逻辑让观众在欣赏影像艺术的同时，潜移默化地接受了品牌传递的美学理念。

值得一提的是，该片是宝格丽继《身处梦境》（2022）与《桂冠瑰宝——罗马宝格丽酒店的诞生》（2024）之后推出的第三部纪录片。从中不难看出，宝格丽制作并发布纪录片已远不止于单次事件营销，而是长期的、系统性的品牌资产投资。从短期来看，此举可获得高端媒体的广泛报道，在时尚核心圈层中引爆话题，直接提升品牌热度；就中长期而言，品牌通过构建完整的文化符号叙事，持续为产品与品牌赋能增值，从而在叙事能力与文化地位的竞争中占据有利位置。

当前，品牌正以文化共创者的身份直接参与内容出品，并通过电影节这一平台持续沉淀信任资产。与传统的广告投放或红毯赞助相比，一部具有思想深度与传播价值的内容作品，不仅具备可复用、可再传播的属性，更能作为品牌的长期文化资产融入其叙事体系，实现跨文化、跨世代的情感共鸣。

这种参与并不一定依赖巨额投入，也可以采用小体量的方式介入。自2020年起，vivo与FIRST青年电影展合作推出超短片单元，成为中国首个面向非专业影像设备拍摄、片长在5分钟以内的官方电影竞赛单元。

而超媒体控股集团旗下有一个NOWNESS中国团队，他们制作的短片《落枕》日前获得洛迦诺国际电影节最佳短片金豹奖，这一成就不仅是对创作团队的肯定，更是超媒体控股集团从传统纸媒向超媒体时代转型的重要里程碑。这一突破印证了集团长期以来坚持的核心理念：用艺术与科技重构商业未来，以及“无IP不商业，无AI不创业”的战略布局。

《落枕》改编自日本艺术家桃江楢崎（Momoe Narazaki）的图像小说《我将继续前进》，原作通过视觉符号探讨“社会暴力结构对个体生活的绑架”。导演空音央将静态图像转化为超现实影像，以女主角落枕引发的身体疼痛为切入点，交织梦境、回忆与现实，构建生理痛感与精神焦虑的隐喻系统。

《落枕》的获奖不仅是短片艺术的胜利，更揭示了媒介融合时代的创作法则：以身体为媒介、以疼痛为寓言、以超现实解构现实。当安藤樱的脊柱侧弯化作社会结构的隐喻，当手机屏幕的新闻流成为撕裂日常的利刃，洛迦诺金豹奖最终承认了这种“小体量”作品的“大能量”——它宣告数字叙事不再是传统电影的附庸，而是一场正在发生的革命。

提供互动体验

2025年5月，比亚迪深度参与了法国戛纳电影节，不仅与Nespresso合作组建专属车队，为电影节嘉宾提供红毯接送服务，还在万豪酒店外静态展示了腾势Z9GT车型，呈现其设计美学与制造工艺。这一系列举措旨在系统性地重塑欧洲消费者对中国汽车的认知，将比亚迪品牌与高端、时尚、艺术等关键词绑定，从而与当地消费者建立更深层次的情感联结与文化共鸣。

值得注意的是，比亚迪参与戛纳电影节并非一次孤立的营销事件，而是其深入欧洲市场本土化战略的重要组成部分。在此之前，比亚迪旗下腾势品牌已亮相米兰设计周，并作为官方赞助商参与意大利大卫电影节。这些持续的文化与商业互动直接助力了品牌的市场表现。数据显示，比亚迪2025年在欧洲销量表现强劲，上半年销量达71345辆，同比增长322.99%，稳居中国品牌新能源销量榜首。2025年9月的单月销量更是高达24963辆，同比激增400%。

随着商业形态的不断升级，电影节的功能也在持续拓展。它早已不仅是促进电影文化交流、表彰优秀创作者的平台，更逐渐成为品牌塑造形象、创新服务体验的重要试验场。在与电影节合作的过程中，品牌通过打造独特艺术空间与创造互动体验，为参与者提供难忘的沉浸式接触，从而具象化地传递品牌理念与生活方式，构建更深层次的情感联结与品牌认同。

Dior在今年戛纳电影节期间的表现正是这一趋势的典范。品牌与雕塑家尚-米歇尔·欧托尼耶合作，呈现“J”adore As Seen By Jean-Michel Othoniel艺术展览，并在戛纳Hôtel Barrière Le Majestic酒店焕新打造Dior专属套房，配备彩妆室、美甲吧以及专业的造型与护理服务团队。

在信息过载的当代语境中，Dior通过这类高品质的展览与体验项目，以更含蓄、优雅的方式与目标客群实现沟通，使品牌所倡导的法式优雅艺术理念更易于被接受与认同。当用户沉浸于欧托尼耶的艺术装置，或在Dior套房中享受专属服务时，他们因美好体验而产生的品牌认同远比单纯的Logo曝光更为牢固持久。

在品牌竞相拥抱电影节的浪潮中，破局关键在于潜心深耕电影文化，用可持续的内容价值与深刻的沉浸式体验，为品牌注入历久弥新的文化含金量。

借力电影节

Rednote

小红书：把普通人的生活搬上电影节

小红书联合FIRST青年电影展推出“人间短歌”非虚构短片特别展映单元，从社区用户投递的作品中精选出9部UGC优质短片，把个人故事搬上大银幕。