“它让我们看见斑斓色彩。它是姿态，是欢愉，是惊喜，是冒险，是追寻，是语言，是（生生不息的）能量，是凝望，是远见，是巧手，是神秘，是符号，是光辉，是初启的步伐。它是无垠宇宙，是欢快嬉戏，是精湛工艺，是亲身体验，是美妙梦境，是奔腾骏马，是奇幻世界，是真挚邀约，是绮丽旅程与载体，是生命本质，亦是我们心之所爱：它就是绘画。”
——皮埃尔-亚历克西・杜迈(Pierre-Alexis Dumas)，爱马仕全球艺术总监
爱马仕 “绘聚匠心” 年题活动体验记
盛夏巴黎，爱马仕借一座中学校舍，以 “一夜快闪” 的方式将其变为超现实的神奇 “绘画梦工坊”。这个绘画主题体验活动，不仅是一场欢快嬉戏的小冒险，更能让参与者通过亲手绘画，步入美妙梦境 —— 如神笔马良般，一笔绘出奔腾骏马，一笔绘出奇幻世界。
由梦入梦，“马术学院”
踏入 “ACADEMIA HIPPICA” 马术学院，仿佛闯进一场超现实的狂欢派对！巨型木马造型的校舍里，层层叠叠藏着数不清的奇妙角落 —— 从 “马头教室” 到 “马肚工坊”，每层都被大象、鳄鱼、龙虾、浣熊、袋鼠等动物形象填满脑洞。这些奇景，正是主题视觉海报《ACADEMIA HIPPICA》（马术学院）中呈现的梦境。
盛夏巴黎，爱马仕借一座中学校舍，以 “一夜快闪” 的方式将其变为超现实的神奇 “绘画梦工坊”。这座校舍的正门位于巴蒂尼奥勒大道(Batignolles)一侧，外立面融合了罗马式与文艺复兴式建筑风格。门头上刻着 “Lycée Chaptal”，中文译作 “沙普塔尔中学”，前身为沙普塔尔学院(Collège Chaptal)，是巴黎第八区的一所大型中学，以让・安托万・沙普塔尔(Jean-Antoine Chaptal)的名字命名。该校以创新的课程设置引领巴黎现代教育新潮。
“学子” 们在门厅等候时，只见右侧一位身着白大褂、系着超长橙色领带的人，正拿着调色板在门厅传达室的透明玻璃上 “涂鸦”：抽象的线条随艺术家的笔触随心而动，在候场的时间里慢慢在空间中延展，让现场充满灵动气息。“你应该把对角线画得更加生动鲜活。” 爱马仕全球艺术总监皮埃尔 - 亚历克西・杜迈回忆 7 岁时祖父罗伯特・杜迈曾这样鼓励他。
这所历史悠久的中学走出过不少名人，其校友包括：《茶花女》作者小仲马、超现实主义运动领袖安德烈・布勒东、冒险家、时装成衣发明者丹尼尔・赫希特(Daniel Hechter)、可口可乐经典瓶身设计者雷蒙德・洛威(Raymond Loewy)以及法国前总统萨科齐等。
一起 “绘就” 的梦
对我们这些有机会重返校园的人来说，能在这里上半天课，若能顺利修到学分，已是荣幸。于是在懵懂中，我们开启了一堂堂 “修分之旅”。爱马仕年题小组按颜色分班，将我们划分为红、橙、青、蓝等班级，我所在的青色班，带着如薄荷般清爽的绿意。
“开学典礼” 上，“校长” 介绍了教师团队并训话。后来得知，饰演校长的是法国知名演员阿米拉・卡萨(Amira Casar)。多才多艺的她毕业于巴黎国立戏剧学院，精通多语，对各类口音和方言有着独到理解。她参与制作了 80 多部备受赞誉的电影、电视剧、播客和广播剧，还曾与多位顶尖指挥家、导演合作，在全球多地的国家级剧院和艺术节上亮相。
我们组的第一堂课被领进 “实验室”，两人一组负责两块蛋糕：一块是白色翻糖胚，另一块则有着五彩布丁般的透明质感。这时我们才明白，“绘画” 并非只限于画布，笔触亦可落在蛋糕上。这堂 “色彩烹饪工作坊” 的负责人玛丽・舍莫兰(Marie Chemorin)是厨师兼烹饪舞台设计师，行业内的佼佼者。她常为电影等机构设计烹饪表演和舞台布景，以食物为媒介在现实与虚构间游走，创造大胆的感官体验。
或许是无需考虑蛋糕成品的成败，十分钟内，旋转台上的蛋糕成了我们肆意挥洒色彩、线条与水果配饰的 “舞台”。
第二堂课更让我们成了 “放牛班”：这是一堂 “色彩体育课”—— 我们在操场上用装满颜料的气球当 “色彩炸弹”，朝着背景板 “创作” 波洛克风格的抽象画……
因时间有限，我未能体验所有课程，不禁好奇其他班的 “美术课” 是什么样的。课后，各班被聚集到阶梯教室 —— 这是一个半圆扇形的木构建筑，木地板、木椅子与木桌子连成一体。在 “同学们” 的拍桌声中，“校长” 阿米拉・卡萨再次登场，随后迎来当晚的重要环节：爱马仕全球艺术总监皮埃尔 - 亚历克西・杜迈化身学院 “老教授” 授课。
登场时，“老教授” 一手扶杖，一手抱冲浪板，架着老花镜，模样十分可爱。皮埃尔说：“每一分钟都很重要，就像你们今晚所体验的，绘画很有趣，富有表现力，更是观察世界的美妙方式，让我们得以参与并融入这个世界。”
“在爱马仕，绘画不只是绘画。绘画就是一切。一切都被描绘出来。” 在年题活动海报上，皮埃尔 - 亚历克西・杜迈的文字更富诗意，随意摘录一段便是献给 “绘画” 的诗：“它是无垠宇宙，是欢快嬉戏，是精湛工艺，是亲身体验，是美妙梦境，是奔腾骏马，是奇幻世界，是真挚邀约，是绮丽旅程与载体，是生命本质，亦是我们心之所爱：它就是绘画。”
课后，学校小礼堂里举行了一场 “晚宴”。经提醒才发现，晚宴的布置竟都源自我们刚刚完成的创作：爱丽丝・梅泰涅(Alice Meteignier)带领的 “节奏画笔工作坊” 制作了空中垂吊的纸灯 —— 她的课程中，学员用巨大的刷子在长纸带上刷黑色线条，伴着音乐的书写极具禅意；陶艺艺术家埃米尔・德戈尔斯 - 杜马斯(Emile Degorce-Dumas)带领的陶瓷工作坊制作的花瓶，成了餐桌装饰；而我们组 “随意挥洒” 的蛋糕，更作为餐后甜点，与所有嘉宾和 “同学” 一同分享。这场晚宴绝非极尽奢华，却因众人合力 “绘就”，带来了前所未有的感动。
与绘画共生，令美善并存
正如皮埃尔 - 亚历克西・杜迈所言：“在掌握绘画这‘一技之长’后，我们便能在各种材质上演绎、调整、布局，甚至通过印刷、刺绣、编织等方式创作图案，最终成就爱马仕的非凡作品，让绘画与物品名副其实地融为一体。与绘画共生，令美善并存 —— 这难道不正是爱马仕梦想的完美诠释吗？”
1987年，一场令人难忘的烟火秀在巴黎新桥上演，献礼爱马仕150周年，也引入了该年度的爱马仕年题——烟火之年。从此，爱马仕就将年度主题变为不断延续的品牌传统，为设计创作提供灵感。
作为以工艺传承艺术的世界级知名品牌，自1987年起，爱马仕每年都会设立年题，并由此展开每一年的产品设计、橱窗陈列，并在半年刊刊物《爱马仕世界》中予以诠释。设立年题的想法来自于爱马仕第五代家族成员，前CEO Jean-Louis Dumas，他希望经由年题，赋予设计师创作灵感的来源，同时展露品牌提倡的生活态度。年题活动是邀请品牌的 “亲朋好友” 以奇遇与想象力开启一场 “小旅行”，品牌文化的故事便从这样的活动中展开。此前的主题活动曾带大家在尼罗河航行、在北极圈徒步，也曾在巴黎郊区菜市场体验一场 “小小的逃逸”。
2025 年爱马仕年题 “Drawn to craft 绘聚匠心” 以绘画为名，策划者将一所学校变身为 “绘画工坊”—— 不仅课程围绕绘画展开，NPC 演员的妆容、操场上的粉笔画，处处皆有绘画的印记。
总结这场体验，表面上是参与一场活动，实则是感受巴黎对 “绘画” 的多元探索。例如，活动的艺术设计由 The Drawer 团队负责。该团队由芭芭拉・苏瓦耶(Barbara Soyer)和索菲・图卢兹(Sophie Toulouse)于 2011 年在巴黎创立，“Drawer” 既指 “绘画者”，又含 “抽屉” 之意，恰如其分地体现了这一 “绘画者平台” 的特质。他们还出版同名杂志《The Drawer》，这本完全由富有表现力的绘画构成的杂志，如同抽屉般可随意开合，展现绘画世界的丰富性。
以绘聚艺，绘画对品牌为何如此重要？皮埃尔曾提醒：“爱马仕绘制的第一笔线条是虚线 —— 一条马鞍针法勾勒出的缝合线。” 爱马仕 “绘聚匠心” 年题活动正是以这种方式告诉我们：它不仅是一场欢快的小冒险，更能让我们通过亲手绘画步入美妙梦境，如神笔马良般，一笔绘出奔腾骏马，一笔绘出奇幻世界。
撰文 — 令狐磊
图片 — 爱马仕、艺术家网站及INSTAGRAM
